Faust. Fait, non dit : Romeo Castellucci face à l’impuissance des mots

Comment dire l’indicible ? Comment signifier la crise du langage quand le sens des mots s’étiole et que les repères s’effondrent ? Depuis ses débuts, voilà 45 ans, spectacle après spectacle, le metteur en scène italien Roméo Castellucci s’attaque frontalement au réel. Pour lui, « le théâtre est un champ de bataille ». Avec Faust. Fait, non dit, il ouvre un nouveau front. Un de plus, diront les sceptiques. D’autres y reconnaîtront la volonté acharnée d’un artiste de suivre le chemin escarpé qui mène par-delà les apparences et la surface des choses.

Faust, ou l’effondrement du sens

Comme à son habitude, le metteur en scène fixe la barre très haut, au risque de déconcerter le spectateur non averti. Assister à un spectacle de Castellucci réclame de renoncer à certains réflexes. Ici, les images ne sont pas toujours destinées à être comprises. Il faut parfois accepter de simplement les ressentir. Les grands mythes et les textes fondateurs de la culture occidentale irriguent ce théâtre ambitieux. Ici donc, place au Faust I de Goethe, au moment de la rencontre avec Méphistophélès et du pacte avec le diable, lorsque s’effondrent les certitudes du savant confronté aux limites de la connaissance. « C’est cette chute verticale du sens qui constitue la première échelle du spectacle » indique le metteur en scène dans sa note d’intention.

La puissance des images de Castellucci

Castellucci est un fabricant d’images et d’impressions. Il malaxe nos émotions, les maltraite s’il le faut, pour tenter de donner corps à ce que les mots ne permettent pas de dire. Très réussies, les premières scènes de ce spectacle sont aussi les plus significatives. Au commencement, un rideau de plastique cache toute la scène, plongée dans le noir. Des ondes se répandent sur ce voile synthétique, frappé en son centre par un bélier. C’est un moment de beauté, d’intrusion, de mystère, porté par une parfaite maîtrise de la lumière et la puissance évocatrice des sons du musicien Scott Gibbons, long compagnon de route du metteur en scène. Ici luttent entre eux la connaissance, le beau, la destruction et le fracas.

Derrière le rideau gît Faust sur un lit. Vieillard squelettique, il semble absent à lui-même, suspendu entre une mort qui s’annonce et une vie pas encore partie. (La performance de Gérard Bayle, qui porte chaque soir ce rôle exigeant malgré ses 92 ans, doit être saluée). Galilée, Socrate, saint Augustin, Newton, Smith, Spinoza… Venue d’on ne sait où, une voix déclame comme une litanie les noms des grands penseurs qui ont façonné la culture occidentale. Chaque nom prononcé s’accompagne du bip d’un moniteur cardiaque, jusqu’à ce que le silence évoque un électrocardiogramme plat. Méphistophélès, suivi de Marguerite, peut alors entrer en scène.

Faust. Fait, non dit : le théâtre à l’épreuve du réel

S’ensuit une succession de tableaux visuels et sonores, souvent saisissants. Comme cette cendre qui tombe sur les corps, ce chien errant qui occupe un temps le plateau, cet ange de la Résurrection décapité, ce robot désarticulé aux applaudissements glaçants. Tous illustrent à leur manière l’échec du verbe, l’anéantissement du sens, dans un monde en décomposition, en faillite de lui-même. Comment ne pas penser à la crise de civilisation qui caractérise notre époque ? À la perte de puissance de l’Europe ? À la démocratie qui vacille ? À la nature qui nous rappelle à sa toute-puissance ?

Sans doute ce spectacle n’aurait-il rien perdu de sa force dans une version plus condensée. Quinze à vingt minutes de moins n’auraient pas nuit à son intensité. Le metteur en scène aime d’ailleurs à citer son compatriote, le philosophe Giorgio Agamben : « est contemporain celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps ». De ce point de vue, Faust. Fait, non dit est un uppercut.